Tworzenie gry wideo obejmuje wiele aspektów, takich jak grafika i rozgrywka. Jednak często pomijanym aspektem, który ma kluczowe znaczenie dla każdej gry, jest tworzenie świetnej muzyki. Dźwięki, takie jak muzyka w tle, motywy postaci lub porywający dźwięk bitwy, pomagają dopełnić wrażenia z gry.
Historia muzyki z gier wideo
W latach 50. i 60. gry wideo nie zawierały muzyki. Gry były wtedy tworzone przy użyciu unikalnego i ekskluzywnego sprzętu. Oznaczało to, że tylko garstka ludzi, głównie programistów, mogła w nie grać. Krótko mówiąc, gry były z natury dość proste i bardziej konceptualne.
Jednak na początku lat 70. branża gier wideo została skomercjalizowana, a gry zręcznościowe zaczęły się rozwijać. Niektóre z największych hitów tego czasu były Pong i Przestrzeń komputerowa. Te gry faktycznie wprowadziły efekty dźwiękowe jako część gier wideo. Space Invaders, strzelanka wideo z 1978 roku, faktycznie włączona 8-bitowe lub chiptunes do zbliżania się wrogów, co potęgowało napięcie podczas gry. Był to jeden z powodów, dla których gra jest częścią najbardziej kultowych gier wideo w historii.
Wraz z ewolucją branży gier wideo przez lata ewoluowała technologia tworzenia lepszej muzyki w grach i towarzyszącej jej ścieżki dźwiękowej. Doskonałym przykładem może być wydanie tzw Nintendo Entertainment System w połowie lat 80. Ludzie mieli okazję doświadczyć wielu serii domowych gier wideo, takich jak The Legend of Zelda i Super Mario Bros. które do dziś są bardzo popularne. W przypadku tych gier to, co przyczyniło się do ich sławy, to nie tylko projekty gier, ale także ścieżka dźwiękowa. Ci dwaj zostali skomponowani przez nikogo innego jak Koji Kondo. Jego muzyka jest nadal celebrowana nawet dzisiaj, z najnowszymi dowodami Film Super Mario Bros.
Również ciekawe: Kieszeń analogowa: urządzenie przenośne dla graczy retro i twórców muzyki
Potem nadeszły lata 1990., które przyniosły zmianę w grach wideo wraz z przejściem na grafikę 3D. Kompozytorzy gier wideo i projektanci dźwięku zaczęli wykazywać się większą kreatywnością w tworzeniu muzyki, gdy jakość i styl stały się bardziej wyrafinowane. Jednym z wybitnych kompozytorów, który przychodzi na myśl, jest Nobuo Uematsu ze swoją pracą dla The final Fantasy seriali, w tym kultowego „Jednoskrzydłego Anioła”. Final Fantasy VII. Szybko do przodu, muzyka do gier jest uważana za kluczową dla naszych wrażeń z gry. Przeniknął nawet do głównego nurtu świadomości, jak to się stało supergwiazda wrestlingu Kenny Omega nazwał swojego finiszera Jednoskrzydłym Aniołem.
Wzbogacanie wrażeń z gry
Muzyka jest ważna w grach wideo, ponieważ dodaje emocji i atmosfery podczas gry. W zależności od tego, jak dobra jest muzyka, może wpłynąć na wrażenia z gry lub ją zepsuć i poprawić immersję podczas gry. Wykorzystanie różnej muzyki w zależności od etapu gry może również dodać niepowtarzalnego akcentu. Muzyka z gier wideo często pomaga graczom w głębszym powiązaniu z grą i tworzeniu trwałych wspomnień.
Rozważ grę w klasyczny horror, Resident Evil 3 i jego intro „The Last Escape” autorstwa Masami Ueda. To nie tylko pobudza cię przed rozpoczęciem gry, ale także dodaje napięcia po jej zakończeniu zombie zniszcz wszystkich w przerywniku filmowym. W dalszej części gry piosenka „Nemesis” zmienia nastrój gry z przerażającej na prostą sytuację pościgu.
Innym wspaniałym i niedawnym przykładem może być Fatum (2016) i Doom Eternal. Ścieżki dźwiękowe do obu gier zostały skomponowane przez Micka Gordona. Kiedy walczysz z demonami na każdym poziomie, słuchając intensywnej muzyki w tle, nie możesz powstrzymać się od chęci kontynuowania gry, ponieważ adrenalina napełnia cię wraz z postępami w grze.
Korzystanie z licencjonowanej muzyki
Obecnie gry wideo mogą zawierać licencjonowaną muzykę na swoich ścieżkach dźwiękowych. Istnieje wiele przypadków użycia, które programiści mogą wykorzystać do ulepszenia swoich gier. Korzystanie z dobrze znanej licencjonowanej muzyki może pomóc w generowaniu szumu i szumu wokół gry. Jest to szczególnie przydatne podczas marketingu w celu przyciągnięcia większej liczby odbiorców.
Jednym z przykładów jest Scott Pilgrim kontra świat: gra. Gra z 2010 roku, która stała się komiksem, wykorzystuje zespół chiptune Anamanaguchi do swojej muzyki i zyskała wiele pochwał. W związku z niedawnym ogłoszeniem o Scott Pilgrim Anime, przywracają także Anamanaguchi. To przynosi więcej szumu dla tych, którzy już są fanami serii, zwłaszcza muzyki z gry. Może również potencjalnie przedstawić grę nowicjuszom, którzy mogą chcieć więcej chiptune.
Omówiliśmy już, w jaki sposób muzyka poprawia wrażenia z gry. Grand Theft Auto to seria, która szeroko wykorzystuje licencjonowaną muzykę, ponieważ zawiera funkcję radiową. Poza tym wzmacnia motyw gry wideo. Granie w grę sportową, taką jak dowolna z NBA 2K seriali, większość licencjonowanej muzyki to muzyka, której słuchają popularni koszykarze przed meczem. Może to pomóc w zwiększeniu zanurzenia i podniecenia, gdy gracze słuchają tej samej muzyki, co gracze NBA.
YouTube: Krótka historia muzyki w grach wideo
Kredyty fotograficzne: funkcja obraz zdobył Luciano De Polo. Zdjęcie w treści artykułu zostało zrobione przez Kuba Bożanowski.
Źródła: Calluma Altimasa (Sportowiec) / Johna DiLillo (Netflix)
