Det er mange aspekter ved å lage et videospill, for eksempel grafikk og spilling. Et aspekt som imidlertid ofte blir oversett, men som er avgjørende for ethvert spill, er å produsere god musikk. Lyder som bakgrunnsmusikk, karaktertemaer eller spennende kamplyd bidrar til å fullføre spillopplevelsen.
Historien om videospillmusikk
På 50- og 60-tallet inkluderte ikke videospill musikk. Spill den gang ble laget med unik og eksklusiv maskinvare. Dette betydde at bare en håndfull mennesker, for det meste programmerere, var de eneste som kunne spille dem. Kort sagt, spill var ganske enkle i naturen og mer et konsept.
På begynnelsen av 70-tallet ble imidlertid videospillindustrien kommersialisert, og arkadevideospill begynte å boome. Noen av de største hitene på denne tiden var Pong og Dataplass. Disse spillene introduserte faktisk lydeffekter for å være en del av videospill. Space Invaders, et shoot 'em up-videospill fra 1978, faktisk innlemmet 8-bit eller chiptunes til fiendenes tilnærming, noe som bidro til anspente øyeblikk når du spiller spillet. Det var en av grunnene til at spillet er en del av de mest ikoniske videospillene i historien.
Etter hvert som videospillindustrien utviklet seg gjennom årene, gjorde teknologien det samme for å lage bedre musikk og lydspor i spillet som fulgte med den. Et godt eksempel ville være utgivelsen av Nintendo Entertainment System på midten av 80-tallet. Folk fikk oppleve mange husholdningsvideospillfranchiser som f.eks The Legend of Zelda og Super Mario Bros. som fortsatt er veldig populære i dag. For disse spillene var det som bidro til deres berømmelse ikke bare spillenes design, det var også lydsporet. Disse to ble komponert av ingen ringere enn Koji Kondo. Musikken hans blir fortsatt feiret selv i dag, med de nyeste bevisene i Super Mario Bros.-filmen.
Også interessant: Analog lomme: håndholdt for retro-spillere og musikkprodusenter
Så kom 1990-tallet som førte til en endring i videospill med overgangen til 3D-grafikk. Videospillkomponister og lyddesignere begynte å ha mer kreativitet i å lage musikk ettersom kvaliteten og stilen ble mer sofistikert. En fremtredende komponist som kommer til tankene er Nobuo Uematsu med sitt arbeid for Final Fantasy serie, inkludert den ikoniske "One-Winged Angel" for Final Fantasy VII. Spol frem til i dag, spillmusikk anses å være sentralt for spillopplevelsen vår. Det har til og med trengt inn i mainstream-bevisstheten, som hvordan Wrestling-superstjernen Kenny Omega kåret sin avslutter til One-Winged Angel.
Økende spillopplevelser
Musikk er viktig i videospill fordi det øker følelsen og atmosfæren mens du spiller spillet. Avhengig av hvor bra musikken er, kan den gjøre eller ødelegge spillopplevelsen din og forbedre innlevelsen gjennom gjennomspillingen. Bruken av forskjellig musikk avhengig av scenen i spillet kan også gi et unikt preg. Videospillmusikk hjelper ofte også spillere med å få en dypere tilknytning til spillet og skape varige minner.
Vurder å spille det klassiske skrekkspillet, Resident Evil 3 og introen "The Last Escape" av Masami Ueda. Det hypes deg ikke bare før du spiller spillet, men det legger også til spenning når du først spiller zombier ødelegge alle i filmsekvensen. Lenger inn i spillet endrer sangen "Nemesis" stemningen i spillet fra skummel til en rettferdig jaktsituasjon.
Et annet flott og nylig eksempel ville være Doom (2016) og Doom Evig. Begge spillenes lydspor ble komponert av Mick Gordon. Når du kjemper mot demoner på hvert nivå mens du lytter til den intense bakgrunnsmusikken, kan du ikke unngå å ønske å fortsette ettersom adrenalinet fyller deg jo mer du går gjennom spillet.
Bruker lisensiert musikk
I dag kan videospill inkludere lisensiert musikk på lydsporene deres. Det finnes en rekke brukstilfeller som utviklere kan bruke for å faktisk forbedre spillene sine. Bruk av kjent lisensiert musikk kan bidra til å generere buzz og hype for spillet. Dette er spesielt nyttig når du markedsfører det for å tiltrekke et større publikum.
Et eksempel er Scott Pilgrim vs. The World: The Game. Det komiske spillet fra 2010 bruker chiptune-bandet Anamanaguchi for musikken sin og fikk mye ros. Med den nylige kunngjøringen av Scott Pilgrim The Anime, de bringer også tilbake Anamanaguchi. Dette bringer inn mer hype for de som allerede er fans av franchisen, spesielt spillets musikk. Det kan også potensielt introdusere spillet for nykommere som kanskje vil ha mer av chiptune-beatet.
Vi har allerede diskutert hvordan musikk forbedrer spillopplevelsen. Grand Theft Auto er en serie som gjør mye bruk av lisensiert musikk da den inkluderer en radiofunksjon. Bortsett fra det styrker det videospillets tema. Å spille et sportsspill som noen av de NBA 2K serie, er majoriteten av den lisensierte musikken som brukes, det populære basketballspillere faktisk hører på før en kamp. Dette kan bidra til å øke innlevelsen og bli hypet når spillere lytter til den samme musikken som NBA-spillerne.
YouTube: En kort historie om musikk i videospill
Fotokreditter: Funksjonen bilde har blitt tatt av Luciano De Polo. Bildet i brødteksten av artikkelen er tatt av Kuba Bożanowski.
kilder: Callum Altimas (TheSportster) / John DiLillo (Netflix)
