Der er mange aspekter ved at skabe et videospil, såsom grafik og gameplay. Et aspekt, der ofte overses, men som er afgørende for ethvert spil, er at producere fantastisk musik. Lyde som baggrundsmusik, karaktertemaer eller spændende kamplyd hjælper med at fuldende spiloplevelsen.
Historien om videospil musik
I 50'erne og 60'erne omfattede videospil ikke musik. Spil dengang blev skabt ved hjælp af unik og eksklusiv hardware. Det betød, at kun en håndfuld mennesker, for det meste programmører, var de eneste, der kunne spille dem. Kort sagt, spil var af ganske enkle karakter og mere et koncept.
Men i begyndelsen af 70'erne blev videospilindustrien kommercialiseret, og arkadevideospil begyndte at boome. Nogle af de største hits på denne tid var Pong Computerplads. Disse spil introducerede faktisk lydeffekter for at være en del af videospil. Space Invaders, et shoot 'em up videospil fra 1978, faktisk indarbejdet 8-bit eller chiptunes til fjendernes tilgang, hvilket føjede til spændte øjeblikke, når man spillede spillet. Det var en af grundene til, at spillet er en del af de mest ikoniske videospil i historien.
Efterhånden som videospilindustrien udviklede sig gennem årene, udviklede teknologien sig også til at skabe bedre in-game musik og soundtrack, der fulgte med den. Et godt eksempel ville være udgivelsen af Nintendo Entertainment System i midten af 80'erne. Folk fik at opleve masser af husholdnings videospil franchises som f.eks The Legend of Zelda Super Mario Bros. som stadig er meget populære i dag. For disse spil var det, der bidrog til deres berømmelse, ikke kun spillenes design, det var også soundtracket. Disse to er komponeret af ingen ringere end Koji Kondo. Hans musik bliver stadig fejret selv i dag, med de seneste beviser i Filmen Super Mario Bros.
Også interessant: Analog lomme: Håndholdt til Retro-spillere og musikproducenter
Så kom 1990'erne, som medførte en ændring i videospil med overgangen til 3D-grafik. Videospilskomponister og lyddesignere begyndte at have mere kreativitet i at skabe musik, da kvaliteten og stilen blev mere sofistikeret. En fremtrædende komponist, der kommer til at tænke på, er Nobuo Uematsu med sit arbejde for Final Fantasy serie, herunder den ikoniske "One-Winged Angel" for Final Fantasy VII. Spol frem til i dag, spillemusik anses for at være afgørende for vores spiloplevelse. Det er endda trængt ind i mainstream-bevidstheden, som hvordan wrestling-superstjernen Kenny Omega navngav sin afslutter One-Winged Angel.
Forbedrende spiloplevelser
Musik er vigtigt i videospil, fordi det øger følelserne og atmosfæren, mens du spiller spillet. Afhængigt af hvor god musikken er, kan den gøre eller ødelægge din spiloplevelse og forbedre fordybelsen gennem hele dit spil. Brugen af forskellig musik afhængigt af spillets fase kan også tilføje et unikt touch. Videospilsmusik hjælper ofte også gamere med at få en dybere forbindelse til spillet og skabe varige minder.
Overvej at spille det klassiske gyserspil, Resident Evil 3 og dens intro "The Last Escape" af Masami Ueda. Det hypes dig ikke kun, før du spiller spillet, men det tilføjer også spænding, når du først spiller zombier ødelægge alle i cutscenen. Længere inde i spillet ændrer sangen "Nemesis" stemningen i spillet fra uhyggelig til en direkte jagtsituation.
Et andet godt og nyligt eksempel ville være Doom (2016) og Evig Doom. Begge spils lydspor blev komponeret af Mick Gordon. Mens du kæmper mod dæmoner på hvert niveau, mens du lytter til den intense baggrundsmusik, kan du ikke undgå at ville fortsætte, da adrenalinen fylder dig, jo mere du kommer videre gennem spillet.
Brug af licenseret musik
I dag kan videospil inkludere licenseret musik på deres soundtracks. Der er en række forskellige use cases, som udviklere kan bruge til rent faktisk at forbedre deres spil. Brug af velkendt licenseret musik kan hjælpe med at skabe buzz og hype til spillet. Dette er især nyttigt, når du markedsfører det for at tiltrække et større publikum.
Et eksempel er Scott Pilgrim vs. Verden: The Game. Det komiske spil fra 2010 beskæftiger chiptune-bandet Anamanaguchi for dets musik og fik meget ros. Med den nylige meddelelse af Scott Pilgrim Anime, de bringer også Anamanaguchi tilbage. Dette bringer mere hype ind for dem, der allerede er fans af franchisen, især spillets musik. Det kan også potentielt introducere spillet til nytilkomne, som måske vil have mere af chiptune-beatet.
Vi har allerede diskuteret, hvordan musik forbedrer spiloplevelsen. Grand Theft Auto er en serie, der gør udstrakt brug af licenseret musik, da den indeholder en radiofunktion. Bortset fra det styrker det videospillets tema. At spille et sportsspil som f.eks NBA 2K serie, er størstedelen af den anvendte licenserede musik, hvad populære basketballspillere faktisk lytter til før en kamp. Dette kan hjælpe med at øge fordybelsen og blive hypet, når spillere lytter til den samme musik som NBA-spillerne.
YouTube: En kort historie om musik i videospil
Fotokreditter: Funktionen billede er taget af Luciano De Polo. Billedet i artiklens brødtekst er taget af Kuba Bożanowski.
kilder: Callum Altimas (TheSportster) / John DiLillo (Netflix)
