Има много аспекти при създаването на видео игра, като например графика и игра. Въпреки това, един аспект, който често се пренебрегва, но е от решаващо значение за всяка игра, е създаването на страхотна музика. Звуци като фонова музика, теми за герои или вълнуващо битко аудио помагат да завършите игровото изживяване.
История на музиката за видео игри
През 50-те и 60-те години видеоигрите не включват музика. Игрите тогава бяха създадени с помощта на уникален и изключителен хардуер. Това означаваше, че само шепа хора, предимно програмисти, бяха единствените, които можеха да ги играят. Накратко, игрите бяха доста прости по природа и по-скоро като концепция.
Въпреки това в началото на 70-те години индустрията на видеоигрите се комерсиализира и аркадните видеоигри започнаха да процъфтяват. Някои от най-големите хитове на това време бяха Pong намлява Компютърно пространство. Тези игри всъщност въвеждат звукови ефекти, за да бъдат част от видеоигрите. Космически нашественици, видео игра shoot 'em up от 1978 г., всъщност включена 8-битови или чиптюни към приближаването на враговете, което добави към напрегнати моменти, когато играете играта. Това беше една от причините играта да е част от най-емблематичните видео игри в историята.
С развитието на индустрията за видеоигри през годините се развиваше и технологията за създаване на по-добра музика в играта и саундтрака, който я придружаваше. Чудесен пример би било издаването на Система за забавление на Nintendo в средата на 80-те години. Хората трябва да изпитат много франчайзи за домашни видеоигри, като напр Легендата на Zelda намлява Super Mario Bros. които са много популярни и днес. За тези игри това, което допринесе за тяхната слава, не беше само дизайнът на игрите, но и саундтракът. Тези две са композирани от никой друг, а Коджи Кондо. Музиката му все още се слави дори днес, с най-новите доказателства в Филмът Super Mario Bros.
Също интересно: Аналогов джоб: Ръчен за ретро геймъри и създатели на музика
След това дойдоха 1990-те години, които доведоха до промяна във видеоигрите с прехода към 3D графики. Композиторите на видеоигри и звуковите дизайнери започнаха да проявяват повече креативност в създаването на музика, тъй като качеството и стилът станаха по-сложни. Един виден композитор, който идва на ум, е Нобуо Уемацу с работата му за Final Fantasy сериали, включително емблематичния „Еднокрил ангел“ за Final Fantasy VII. Бързо напред към днешния ден, музиката за игри се счита за ключова за нашето игрово изживяване. Дори е навлязло в основното съзнание, като как Суперзвездата на кеча Кени Омега нарече своя финишър Еднокрил ангел.
Подобряване на игровите изживявания
Музиката е важна във видеоигрите, защото добавя към емоцията и атмосферата, докато играете играта. В зависимост от това колко добра е музиката, тя може да направи или да наруши вашето игрово изживяване и да подобри потапянето по време на играта ви. Използването на различна музика в зависимост от етапа на играта също може да добави уникален щрих. Музиката от видеоигри често също помага на геймърите да имат по-дълбока връзка с играта и да създават трайни спомени.
Помислете за игра на класическата игра на ужасите, Resident Evil 3 и неговото интро „Последното бягство“ от Масами Уеда. Той не само ви раздвижва, преди да играете играта, но също така добавя напрежение след като започнете зомбита унищожи всички в катсцена. По-нататък в играта, песента „Nemesis“ променя настроението на играта от страховита към направо ситуация на преследване.
Друг чудесен и скорошен пример би бил Гибел Explicit Female (Изрично Жена) и Вечна гибел. Саундтраците и на двете игри са композирани от Мик Гордън. Докато се биете с демони на всяко ниво, докато слушате интензивната фонова музика, няма как да не искате да продължите, тъй като адреналинът ви изпълва колкото повече напредвате в играта.
Използване на лицензирана музика
Днес видеоигрите могат да включват лицензирана музика в своите саундтраци. Има различни случаи на употреба, които разработчиците могат да използват, за да подобрят действително своите игри. Използването на добре позната лицензирана музика може да помогне за генерирането на шум и шум за играта. Това е особено полезно, когато го рекламирате, за да привлечете по-голяма аудитория.
Един пример е Скот Пилигрим срещу света: Играта. Превърналата се в комикси игра от 2010 г. използва чиптюн групата Anamanaguchi за музиката си и спечели много похвали. С неотдавнашното обявяване на Скот Пилигрим Анимето, те също връщат Анаманагучи. Това носи повече шум за тези, които вече са фенове на франчайза, особено музиката на играта. Освен това може потенциално да представи играта на новодошлите, които може да искат повече от ритъма на чиптюна.
Вече обсъдихме как музиката подобрява игровото изживяване. Grand Theft Auto е една поредица, която използва широко лицензирана музика, тъй като включва функция за радио. Освен това, той подсилва темата на видеоиграта. Игра на спортна игра като някоя от NBA 2K по-голямата част от използваната лицензирана музика е това, което популярните баскетболисти всъщност слушат преди мач. Това може да помогне за по-голямо потапяне и да се раздуха, тъй като геймърите слушат същата музика като играчите от NBA.
YouTube: Кратка история на музиката във видеоигрите
Кредити за снимки: Функцията изображение е взето от Лучано Де Поло. Изображението в основната част на статията е взето от Куба Божановски.
Източници: Калъм Алтимас (TheSportster) / Джон Дилило (Netflix)
